A fines del 2010, Eusebio, (a) Chevo Ríos, Villalobos se presentó en un concierto celebrado en esta cabecera municipal, en memoria del músico local Ismael Añorve; en esa ocasión, Chevo Ríos interpretó la chilena La malagueña curreña, basado en la versión de Ismael Añorve, que tiene singularidades que aquel explica en esta entrevista; además, a principios de este año, durante la presentación del CD Costa negra, de Chogo Prudente, Chevo volvió a interpretarla.
En esta entrevista, este músico y compositor oaxaqueño habla de los valores estéticos y musicales de una oncena de canciones interpretadas por Ismael Añorve y que fueron grabadas a finales de los años sesenta por Thomas Stanford, además de compararlo, para efectos de una mejor comprensión de sus afirmaciones, con el también fallecido músico criollo Ildefonso Foncho Rendón Mayo, cuyo estilo es distinto al de aquel.
-Tocaste una pieza que interpretaba don Ismael Añorve, La malagueña curreña, y le moviste el ritmo, ¿por qué?
-Uno, técnicamente, puede trabajar una pieza y escuchar una versión de un intérprete, y tú puedes decir: Esta pieza está a tal medida metronómica. Pongo mi metrónomo a esa pieza y me pongo a tocar y, obviamente, practicando te va a salir, mantener el tiempo, ¿no?, pero es algo mecánico. Pero, también, mi intención al estudiar la pieza de don Ismael era como clavarte en el rollo, en la cuestión de interpretación, de sentir lo que estás tocando, y de tratar de acercarte a una idea de cómo él tocaba, de cuál era el toque, la fuerza, su intención, y don Ismael tocaba esta canción en un tiempo muy lento, muy pesado, y su toque en la guitarra también era así, pesado, con mucha fuerza. Por eso yo imagino que tenía un movimiento muy preciso y fuerte. Y yo, tratando de emular eso no… nunca lo consigues. ¿Por qué? Porque no tienes esa maestría con tu instrumento como la tuvo don Ismael.
Entonces, cuando yo empiezo a tocarla, lenta, así como él, pero la fuerza me va ganando, y es algo que no puedo contener, no puedo controlar, y se hace más rápida, lo voy haciendo más rápido, no puedo mantener el tiempo que él usaba, y es una canción con un tiempo de corrido, y los corrideros aquí, todos, tocan rápido, corridito, rápido, ¿no? Y él, creo que tenía una visión distinta de la música. La forma cómo él tocaba el corrido era lenta, con fuerza, y tratar de emular eso es difícil para mí, como intérprete. No es que haya movido yo el tiempo porque hay que hacerlo más rápido, no, sino simplemente no puedo mantener el tiempo que él usaba, no puedo emular la digitación de don Ismael Añorve, es muy difícil.
-En el caso de don Ismael Añorve, háblanos de la relación entre técnica y expresividad.
-Te digo: puedes agarrar la pieza ésta y sacar la medida metronómica a la que don Ismael la trabajaba y puedes poner el metrónomo y tocarla a la velocidad que él, pero no hay expresión, es algo mecánico. Entonces, yo quise meterme en la idea de hacerlo expresivo también, tratar de meterme en el lenguaje interpretativo de don Ismael, cosa absurda porque es una pretensión inútil, ¿no? Y hacerlo de esa forma expresiva no lo puedo lograr, el tiempo siempre me está pidiendo más arriba, más arriba.
-¿Me estás diciendo que hay un equilibrio entre la expresión y la maestría en la ejecución?
-Sí.
-¿Alguna de ellas es más importante, en este caso, o tienen el mismo papel, o cómo es?
-No hay una más importante ni menos importante, sino simplemente son parte de un todo…
-Hagamos una analogía, pensemos en el estilo de Ildefonso Rendón, que tiene que ver con otra cosa, otra técnica, pero también es muy expresivo. Ahí, ¿cómo funciona?
-El estilo de Foncho es el de un corridero, el tiempo rápido, pero la cuestión de Foncho está también en su inventiva melódica, en la articulación de las frases que él usa, musicalmente.
-¿Y la voz?
-Lo que yo pude ver más en Foncho, me gustó más ver la parte como músico, como guitarrista, al requinto. A lo mejor no le presté tanta importancia a la voz, pero, digo, ¿cuál puede ser más importante? La voz o… Para mí fue su forma de articular las frases con el requinto.
-¿El estilo de don Ismael es más académico que el de Foncho?
-Más académico. No sé si don Ismael estudió la música en algún lugar, en alguna escuela y haya sabido escribir partituras, que lo haría un músico culto, ¿no?, pero él era un guitarrista como más… no sé si decir completo, pero que trabajaba su instrumento tratando de tener toda una orquesta él solo. Por ejemplo, escuchas una pieza con él y está el requinto, está el bajo y está el acompañamiento, pero no todo está todo el tiempo, sino él sabía en qué momento. Aprovechaba, estaba haciendo un requinto y veía que en tal parte del requinto podía meter o reforzar con el acorde o reforzar con los bajos, y lo usaba, y eso te da la sensación de que estás escuchando todo todo el tiempo, ¿no?, aunque solamente está metiendo un acorde de acompañamiento en un momento preciso, nada más, en algún momento, y ya; escuchando todo, todo el conjunto, te da la sensación de que está todo: el bajo, el acompañamiento, el requinto, todo a la vez.
-Aparte de que canta, y te tienes que meter en la voz y …
-Sí, y eso te habla de que era una persona que, si bien… no sabemos, no sé, desconozco si fue a una escuela, pero sí tenía un domino total de su instrumento, un conocimiento total de su instrumento y de la música, de la función que tiene cada instrumento en la música, porque, a veces, puedes llegar a esa idea si sabes qué papel tiene cada instrumento en una orquesta, qué función cumple el acompañamiento, que función cumple el bajo, que función cumple la armonía, qué función cumplen los instrumentos melódicos, y los puedes sintetizar en un instrumento como la guitarra, que te la posibilidad de ser acompañamiento, que te da la oportunidad de ser melódico y de tener, también, los bajos.
Entonces, te digo, a veces hay requintistas que sólo son requintistas, y usan a la guitarra como un instrumento melódico. Hay otros que son músicos acompañantes y que sólo están ahí, con el acompañamiento, pero llegar a esa concepción que tenía don Ismael, es que tenía no sólo un dominio absoluto de su instrumento sino también sabía bien a bien cómo funciona la música en total, en su totalidad, lo que hace un director de orquesta: maneja bien todas las secciones, tiene que conocer todas las secciones, qué es lo que hace cada quien, que función cumple cada sección. En cambio, un instrumentista sólo se dedica a su sección, a su parte: Yo toco mi parte, el director sabrá cómo me emplea, ¿no? Y, entonces, don Ismael Añorve tenía también esta concepción clara de la música, total, qué función cumplía cada sección y lo sintetizaba a la guitarra, todo lo reducía a la guitarra, viendo esa posibilidad de tener melodía, bajo y acompañamiento a la vez. Entonces, habla… no sé si era un músico con formación académica pero sí tenía un conocimiento total, pleno, de las cosas.
Ahora, Eusebio Villalobos habla de una pieza en particular, La malagueña curreña, en la interpretación de Ismael Añorve, a la que califica de magistral, aportando los argumentos técnicos que fundan su opinión.
-¿Qué canción te gusta a ti, de las que interpretaba?
-La malagueña curreña. Algo curioso: yo siempre había escuchado La malagueña curreña en otras versiones, incluso, es la intro, ¿no?, de los bailes de Pinotepa, cuando se presentan la Guelaguetza y otras cosas. También, creo que hay una versión de Alejandra Robles, de La malagueña curreña, y no sé qué otras versiones más, ahora sólo recuerdo ésas. Y escuché la versión de don Ismael Añorve y, primero, lo que estábamos hablando hace rato: me sorprendió su dominio del instrumento y que estaba todo, todo allí, en un solo instrumento y, aparte, él cantando.
Y algo que también me sorprendió es que las frases, melódicamente, las termina en algo que nosotros como músicos llamamos quinto grado. En todas las canciones la mayor parte de la música termina en primer grado, porque te dan la sensación de que ya culminó, de que ya acabó, y pocas canciones hay que terminen en el quinto grado y que te dan sensación de que no hay solución, de que queda dispersa, abierta. Silvio Rodríguez tiene una canción que se llama ¿Dónde pongo lo hallado? en que pasa esto, queda allí, como si no terminara la canción, queda flotando en el aire, y don Ismael, en su versión de La malagueña curreña hace eso al final de frase, siempre los finales de frase con don Ismael terminan en quinto grado, y ya regresa al primero y sigue, va con lo que sigue, y cuando termina la canción también: termina en quinto grado, pero ya concluye, pam-pam, y ya cierra, pero la frase termina en quinto grado.
Y uno puede decir: ¿No sabía? ¿Le salió así porque no sabía ni tenía idea de lo que estaba haciendo, era un músico que no podía tocar o qué? No podemos hablar de eso cuando escuchas su ejecución en la guitarra: ¿Cómo que no sabía tocar? No lo estás escuchando. Entonces, alguien puede decir: ¿Pero por qué termina así, no es correcto terminarlo en quinto grado, se escucha como atravesado, como si se hubiera equivocado en el acompañamiento? Te equivocas una vez o dos veces en una pieza, pero tratas de corregirlo, y cuando viene la otra frase, ya, dijiste: Ya me equivoqué, lo corrijo. No, don Ismael es… cada una de las frases son así, no podemos hablar, entonces, de que se equivocó, de que fue casualidad ni que no sabía de qué se trataba o de qué era la música, cuando te estoy diciendo antes que era un excelente ejecutante, que tenía un conocimiento absoluto de qué es lo que significa cada instrumento, qué función tiene cada instrumento en una pieza musical, y escuchas y dices, entonces, que es una propuesta distinta.
No sé dónde aprendió don Ismael esa canción, no sé, la verdad, de quién sea y desde cuándo se toque, pero es la única versión que he escuchado así. Y no sé si todas las demás versiones que se han hecho, los que las hicieron, hayan escuchado la versión de don Ismael Añorve y hayan dicho: No, hay que hacerlo mejor como se hace tradicionalmente, o hay que ajustar esto, hay que arreglar esto porque esto está mal, hay que arreglarlo, ¿no?, hay que ponerle otra terminación aquí, acomodar la frase para que termine. Me gustó por eso; te pone a pensar muchas cosas.
-¿Qué otras cosas podemos apreciar en el arte de don Ismael?
-A Foncho, por ejemplo, lo vi como guitarrista pero, obvio, es un excelente cantante; a don Ismael, no me clavé a escucharlo detenidamente, o a juzgar, a criticar ese aspecto, pero, don Ismael Añorve tenía una voz grave, de barítono, y también era un excelente cantante, era emocionado, muy afinado. Las grabaciones que he escuchado de él, creo, son grabaciones de campo; no sé con qué aparato las hayan hecho, y digo, las grabaciones no son tan puras, pero hay una fuerza interpretativa potente, hay una voz brutal, porque te toca fibras muy cabronas, ¿no? Incluso, yo estuve escuchándolo y, bueno, alguien, en el messenger me pidió que le pasara la canción que estaba escuchando. Le pregunté: ¿Segura? ¿O por qué lo dices? No, es que se me hizo interesante el título, Canción habanera. Yo dije: Bien. Se la paso. Uno puede decir: Igual y le gusta, igual y no le gusta, porque… Hace unos días, en una plática comentaste: Don Ismael es difícil que te guste porque no es convencional. Una voz de barítono, una voz, digo, es como… vamos a poner un ejemplo… como escuchar a Camarón [de la Isla, cantante de flamenco y cante jondo], una voz que desgarra, te toca fibras. Si no te emocionas con Camarón es porque de plano no eres humano o qué, o porque tus gustos están muy viciados…
-O el almuecín que canta en el minarete al mediodía para llamar a oración en mitad del desierto, ¿no?
-…y dices: Bueno, ¿qué pasa? Es difícil, también, que a alguien le guste Camarón, alguien que tenga una educación auditiva convencional, digamos por decir algo: Canta feo, grita mucho, pero conmueve, si no te conmueve es porque de plano no eres humano. Y pasa lo mismo con don Ismael Añorve, ¿no? Escuchas eso y que no te conmueva es porque de plano no sé qué esté mal en tu cabeza, o estás sordo, porque es una voz bella y que toca unas fibras… te toca, pues, te pega. Y, entonces, para concluir la anécdota, le pregunto a mi amiga: ¿Te gustó? Dice: No, pero como que está muy triste, ¿no?, es muy triste. Le digo: ¿A qué te refieres? Sí, dice, lo escucho y me entristece demasiado. Quiere decir que también a mi amiga le conmovió, le pegó. Y así es la voz de don Ismael Añorve: la escuchas y te desgarra, es una voz… digo, no podemos hablar de técnica ahorita y decir que es muy afinado, porque es evidente que lo era, pero, aparte de eso, tenía una expresión muy fuerte, era muy expresivo.
Después le pasé a mi amiga La malagueña curreña como para decirle: Bueno, es que ésta está un poquito más alegre, ¿no? Y también le pasó lo mismo que a mí: Oye, dice, los finales están como raros, pero interesante, se me hace padre. Y ya, le digo: Es que es un maestro. No sé dónde sacaste, cuando dices: Ismael El Güero Añorve, maestro trobador de Cuajinicuilapa. No sé si así se llame algún escrito o…
-No, ese título se lo dio el maestro Thomas Stanford.
-…y sí, era un maestro trovador, un maestro en la totalidad de la palabra, como ejecutante a la guitarra y como cantante, y eso es algo que no pasa todo el tiempo. Hay personas que, difícilmente, te encuentras así en la vida, a cada rato. Y, la primera vez que escuché a don Ismael Añorve quedé tocado, ¿no? Fue una sorpresa para el oído, algo que no te puedes perder, de cosas como ésas. Escucharlo es una experiencia estética.
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